Aquarellstifte und Aquarellfarben mischen

Heute gibt es einen kurzen Blick auf meinen Arbeitstisch, vor allem auf eines der Bilder, an denen ich neulich gemalt habe und die noch in Arbeit sind. Das Bild male ich mit Aquarellstiften und Aquarellfarben, möchte aber dafür noch andere Medien verwenden. 

Aquarell-"Die Schatten hinter mir"

Farbauftrag mit Aquarellstiften

"Die Schatten hinter mir" ist ein großformatiges Aquarellbild. Hier zeige ich einen Ausschnitt vom Hauptmotiv, an dem ich gearbeitet habe.Die Stifte sind vor allem für feine Details sehr gut geeignet, aber auch für kleinere Flächen, die etwas Struktur brauchen können. Größere Flächen male ich gerne mit Aquarellfarbe, das geht einfach und schnell.

Unten im Bild kannst du noch die ersten Schichten erkennen, den Auftrag mit Bleistift sowie Aquarellstiften auf Papier.
Beim Farbauftrag habe ich mit wenig Druck auf den Stift gearbeitet, so reibt sich weniger Farbpigment aufs Papier, die Farbe wird transparenter und die darunter liegenden Schichten bleiben nach dem vermalen noch sichtbar.

Zeichnung und erster Farbauftrag

Im Nebel

Seltsam, im Nebel zu wandern!

Einsam ist jeder Busch und Stein,

Kein Baum sieht den andern,

Jeder ist allein.

Voll von Freunden war mir die Welt,

Als noch mein Leben licht war;

Nun, da der Nebel fällt,

Ist keiner mehr sichtbar.

Wahrlich, keiner ist weise,

Der nicht das Dunkel kennt,

Das unentrinnbar und leise

Von allen ihn trennt.

Seltsam, im Nebel zu wandern!

Leben ist Einsamsein.

Kein Mensch kennt den andern,

Jeder ist allein.

-Hermann Hesse-

Weitere Farbschichten

Aquarellstifte mit Wasser vermalen

Nach dem Auftragen wurden die Stifte mit Wasser vermalt und die Pigmente sind teilweise mit dem Aquarell verschmolzen, aber man kann die Zeichnung trotzdem noch erkennen.

Beim Arbeiten mit Aquarellstiften und Aquarellfarbe ist wichtig, Trocknungspausen einzulegen, bevor man die nächste Schicht Farbe oder Stifte aufträgt. Aus diesem Grund empfehle ich, alles dafür vorzubereiten, dass man an mehreren Bildern malen kann. Das hat den Vorteil, dass die Trocknungspausen zum Malen genutzt werden und man im Flow bleibt, wenn man schon dabei ist. :)

Lasuren

Das Gesicht habe ich in dünnen Farbschichten aufgebaut. In der Aquarellmalerei sagt man dazu Lasuren. Lasieren bedeutet, dass man eine transparente Farbschicht über eine bereits schon getrocknete malt. Für die neue Farbschicht wird die Aquarellfarbe stark mit Wasser verdünnt damit beim Schichten diese Transparenz entsteht.
Für mein Gesicht habe ich Schicht für Schicht entweder Aquarellfarbe oder Stifte aufgetragen. Nach jeder Schicht folgte eine Trocknungsphase.
Für transparente Lasuren mit den Stiften versuche mal mit dem Aquarellstift sehr sanft und mit ganz wenig Druck eine Fläche aufs Papier zu zeichnen und vermale dann das Gezeichnete mit etwas Wasser, um sanftere Töne zu bekommen. Intensivere Farbtöne bekommst du, wenn du mehr Druck auf den Stift ausübst.

Für Kontrollfreaks, Intuitive und Hochsensible

Das ist sehr spannend und hoffe auch, dass du Lust bekommen hast, Aquarellstifte und Aquarellfarben auszuprobieren und zu mischen. Ich sag dir, es macht riesen Spaß.
Die Stifte sind sowohl für Kontrollfreaks sowie für all jene, die gern frei und intuitiv zeichnen, gut geeignet. Denn man kann gut und kontrolliert mit ihnen zeichnen. Außerdem sind sie für sehr feine Motive und Details auf glattem Papier bestens geeignet.
Für all jene, die keine Angst vor zufälligen Überraschungen und Wasser haben, die gerne frei und intuitiv malen wollen, sind Wasserfarben und mit Wasser vermalbare Stifte eine wundervolle Bereicherung um sich kreativ auszudrücken. Sie sind auch eine Wohltat für hochsensible kreative Seelen.

Noch mehr Ideen dazu und zu anderen Mischtechniken findest du hier in meinem Blog. Also sei herzlich eingeladen, hier mal zu stöbern.

Bild in Arbeit

Ich freue mich von dir zu hören.  

Finde einen Raum für Kreativität in deinem Herzen und deinem Leben.

Alles Liebe

♥♥ Kinga ♥♥

 Zeichnen-Aquarellstifte

In diesem Beitrag geht es wieder um Aquarellstifte. Wie ich vor einiger Zeit berichtet habe, hab ich mir ja mit Wasser vermalbare Wachspastelle zugelegt mit denen ich hin und wieder experimentiere.

Die erste Zeichnung mit diesen Stiften habe ich hier im Blog schon gezeigt. Da ich schon sehr gespannt war, wie ich die eher groben Aquarellstifte für eine Kopfzeichnung einsetzen kann, habe ich das gleich ausprobiert. Hier ist meine Zeichnung.

Wasservermalbare Stifte

Du musst das Leben nicht verstehen

Du musst das Leben nicht verstehen, dann wird es werden wie ein Fest.

Und lass dir jeden Tag geschehen so wie ein Kind im Weitergehen 

von jedem Wehen sich viele Blüten schenken lässt.

Sie aufzusammeln und zu sparen, das kommt dem Kind nicht in den Sinn.

es löst sie leise aus den Haaren, drin sie so gern gefangen waren, 

und hält den lieben jungen Jahren nach neuen seine Hände hin.

-Reiner Maria Rilke-

Zeichnung Detail

Die Zeichnung wurde mit etwas Wasser angelöst und vermalt. Nach dem Trocknungsprozess habe ich noch eine Schicht darüber gezeichnet, um die Farben zu intensivieren. 

Ich freue mich wenn meine Beiträge dich zum spielerischen Erkunden deiner Kreativität einladen und wünsch dir für heute einen feinen Sonntagabend.

Bis bald.

♥ Kinga ♥

Mit dem Herzen sehen

Es ist immer wieder eine große Freude für mich, wenn ich nach vielen Jahren eines meiner früheren Bilder sehe. Das Bild "Waldgeister" habe ich vor 30 Jahren gemalt und neulich zufällig bei einer Freundin wiederentdeckt. Es war etwas beschädigt, da es samt Rahmen von der Wand gekracht ist und lag gerade bei ihr rum, weil sie es neu rahmen wollte.

Als ich das Bild mit meinem Herzen betrachtete, sah ich noch viel mehr, geschützt vor dem unaufhörlich wertenden Verstand. Ich sah nicht nur das Motiv sondern auch meine damalige Seelenwelt, die sich für meine Augen unsichtbar über das gesamte Bild gelegt hat. Mit meinem Herzen schauend, sah ich in dem Bild auch meine Verbundenheit mit der Welt.

Waldgeister

 

Möge die Sonne dir neue Energie am Tag geben.

Möge der Mond dir Erholung in der Nacht geben.

Möge der Regen deine Sorgen hinfort waschen.

Möge der Wind neue Kraft in dein Dasein blasen.

Mögest du süß wandeln auf der Welt und kennenlernen all ihre Schönheit.

An jedem Tag deines Lebens.

-Apachen Gebet- 

Was siehst du in meinem Bild? Schreib mir ein Kommentar. Ich freue mich. 

Herzlichst

Kinga

Malen und Freiheit

Malerei und Freiheit sind für mich untrennbar miteinander verbunden. Die Freiheit beim Malen ermöglicht dem Schaffenden Gedanken, Gefühle und Perspektiven ohne Einschränkungen zu kommunizieren. Die Malerei ist ein Medium, durch das Menschen die Grenzen der Realität überschreiten und neue Welten erschaffen können. 

Künstlerische Freiheit

Künstler nutzen ihre Fähigkeiten, um Grenzen zu überwinden und neue Perspektiven zu eröffnen, sei es durch Malerei, Musik, Literatur oder andere Medien. Es geht nicht nur um die Freiheit, verschiedene Medien oder Techniken einzusetzen, sondern auch darum, sich selbst von inneren Zwängen und gesellschaftlichen Erwartungen zu befreien. Die kreative Freiheit erlaubt es dem Malenden soziale Normen infrage zu stellen, kulturelle Identitäten zu erforschen, politische Missstände anzuprangern, persönliche Erlebnisse zu verarbeiten oder einfach die Schönheit der Welt zu feiern. So kann eine persönliche Sicht auf die Welt dargestellt werden. In dieser Hinsicht ist die Malerei nicht nur ein Handwerk, sondern auch ein kraftvolles Werkzeug, um Freiheit zu erleben und zu vermitteln. 

Menschenbilder-Zeichnung und Mischtechnik

Die Freiheit der Kunst ist essenziell für eine lebendige und dynamische Gesellschaft, da sie den Raum schafft, in dem Ideen frei fließen und der kulturelle Diskurs gefördert wird. Die Welt aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten, kann gleichzeitig andere dazu inspirieren, ebenfalls offen und frei zu denken. So kann künstlerische Freiheit nicht nur zur persönlichen Erfüllung beitragen, sondern auch zur kulturellen Vielfalt und zum gesellschaftlichem Fortschritt. 

Menschenbilder-Zeichnung, Aquarell, Tusche und Mischtechnik

Ich mache alles zur Kunst

Es gibt ein Ding, das meine Natur nicht ertragen kann, und das ist die Knechtschaft. Niemand und nichts hat ein Recht, mich zu besitzen. Frei nach meinem eigenen Gefallen gebe ich mich ohne Zögern. Aber die Hand, die mich fassen will, die beiße ich. Die Freiheit ist der Grund meines Selbst. Frei diene ich. Frei und rein bin ich in meinem tiefsten Wesen.

Die harte Form lässt das Leben gerinnen und hält Bewegung auf. Gefühle und Gedanken sind ständig im Fluss. Und die Bewegung ist das Prinzip des Lebens. Ich stehe ständig im Dienste dessen, was das einzig Wahre in mir ist, der Kunst, die das Wesen, der Sinn, das Ziel und der Grund des Lebens ist. In diesem Dienste mache ich alles zur Kunst, was mich umgibt und was mich berührt. Jeden eigenen Affekt werfe ich in die Kampfbahn für den artistischen Trumph des Lebens und der Aktivität. Wer mit mir kämpft, hat nur einen Feind, die Plattheit und die Banalität. 

Quelle: Marianne von Werefkin, Briefe an einen Unbekannten, 1901-1905, hg. von Clemens Weiler, Köln 1960

Menschenbilder Kreidezeichnung, Tusche und Aquarelle

Zeitliche Freiheit

In all den Jahren, in denen ich künstlerisch tätig bin, habe ich bemerkt, dass ich beim Malen auch zeitliche Freiheit brauche. Die zeitliche Freiheit erlaubt mir, mit verschiedenen Medien, Techniken, Stilen und Konzepten zu experimentieren, ohne durch innere sowie äußere Zwänge oder strikte Terminpläne begrenzt zu werden. Die persönliche Malerei entwickelt sich in Stille und im Geheimen. Wenn man sich selbst den Raum, Zeit und Mut gibt ihr zu folgen, eröffnet sie uns eine Welt, in der wir spielerisch unsere eigene Individualität sowie unseren persönlichen künstlerischen Ausdruck erkunden und festigen können. Dieses Experimentieren und spielerische Erkunden fördert nicht nur die Kreativität, sondern ermöglicht eine tiefere Auseinandersetzung mit dem eigenen Werk und dessen Weiterentwicklung. Zeitliche Unabhängigkeit erlaubt es mir, mich von allen äußeren Einflüssen zu lösen, in der Malerei anzukommen und ins Malen einzutauchen.

Was sind deine Erfahrungen mit dem Malen oder Kreativität und Freiheit? Brauchst du auch zeitliche Freiheit oder Freiraum zum Malen oder bist du vielleicht doch einer anderen Meinung?

Ich freue mich über deine Kommentare. 

Herzlichst

♥♥ Kinga ♥♥

Sehnsucht

Sehnsucht, meine treue Begleiterin. In dunkelster Stunde bist du Trägerin meiner Hoffnung
und meiner Verzweiflung zugleich. Wärmend oder verzehrend. Manchmal leise und zaghaft, manchmal laut und fordernd, immer im Herzen brennend.

Free Soul-Mixedmedia

"Behalt das Herz eines Wanderers, schütze die Sehnsucht.
Lass selbst die Schönheit, wenn sie festhält.
Schlaf nicht zu lange in gesicherten Wänden.
Niste nur ein als Zugvogel sehsüchtig nach anderem Land.“

- Gisela Dreher-Richels.

Sehnsucht, die Stimme meines Herzens, die sagt, dass es noch mehr gibt, wonach sich mein Wesen sehnt. Sehnsucht, die Aufforderung meines Lebens, die nötigen Schritte zu gehen, mutig, dem Herzen folgend, der Seele Raum zu geben, sich frei zu entfalten und aus der grenzenlosen Schatzkammer der schöpferischen Kraft zu schöpfen.

Die Sehnsucht beschenkt mit Träumen, Wünschen und Visionen, die nur darauf warten, in diesem Moment umgesetzt zu werden. Das zu erschaffen, nachdem ich mich tief in meinem Herzen sehne. Die Sehnsucht, drängt Träume gleich umzusetzen.

La vie es tun voyage-Acryl-Mixedmedia

Der Wind hat mir ein Lied erzählt

Der Wind hat mir ein Lied erzählt
Von einem Glück unsagbar schön!
Er weiß, was meinem Herzen fehlt,
für wen es schlägt und glüht.

Allein bin ich in der Nacht
Meine Seele wacht
Und lauscht
Oh Herz, hörst du wie es klingt
In den Palmen sich entfacht

Der Wind hat mir ein Lied erzählt

Am Meer stand ich abends oft
Und ich hab gehofft
Auf was
Ich sah bunten Vögeln nach
Ach mein Glück zerbrach
Wie Glas

Der Wind hat mir ein Lied erzählt 

Der Wind hat mir ein Lied erzählt

Von einem Glück unsagbar schön!

Er weiß, was meinem Herzen fehlt

Für wen es schlägt und glüht

Er weiß für wen

Quelle: Musixmatch

Song: Nina Hagen - Der Wind hat mir ein Lied erzählt

Songwriter: Bruno Balz / Lothar Bruehne

Was verbirgt sich hinter deinen Träumen und Wünschen hinter jedem einzelnen? Was wäre damit erfüllt? Wohnach sehnt sich deine Seele? Ist es die Sehnsucht nach Frieden, nach Gesundheit, Gerechtigkeit, Stille, Kraft, Gemeinschaft, Liebe, Freude, Leichtigkeit, Freiheit oder anderem? 

Alles Liebe

♥♥ Kinga ♥♥

Zeichnen mit Aquarellstiften

 Wasservermalbare Stifte - Wachspastelle

In diesem Beitrag zeige ich meine ersten Zeichenversuche mit wasservermalbaren Wachspastellen. Laut Hersteller sind das Aquarell Kreiden. Da ich sie noch nie benutzt habe, fragte ich mich, ob und wie ich sie in meinen Bildern einsetzen kann.

Kompass-Zeichnung mit Aquarellstiften

Was sind wasservermalbare Wachspastelle?

Neulich, beim Durchstöbern eines online Künstlerbedarfs habe ich wasservermalbare Wachspastelle entdeckt. In der Herstellerbeschreibung wurden sie als Aquarell Kreiden mit hochwertigen Pigmenten bezeichnet. Außerdem sollen sie für Trocken- und Nasstechniken, für Aquarell- sowie Mischtechniken geeignet sein. Die Angaben zu den Stiften haben mich neugierig gemacht und so habe ich sie gleich bestellt und ausprobiert. 

Material für das Zeichnen mit Aquarellstiften

Unser Wille ist nur der Wind, der uns drängt und dreht; 

weil wir selber die Sehnsucht sind, die in Blüten steht. 

-Reiner Maria Rilke

Zeichnen mit wasservermalbaren Wachspastellen-erste Versuche

Die Bilder zeigen meine ersten Versuche mit den Kreiden zu zeichnen. Die Übung wurde auf Aquarellpapier gemacht.
Um die Farbintensität der Kreiden zu testen, habe ich mit leichtem Druck ein Quadrat aufs Papier gezeichnet, welches ich danach mit Pinsel und Wasser zu einem Balken vermalt habe. Das ergibt helle und blasse Farbe, wie man im Bild unten erkennen kann. 

Mit mehr Druck auf den Stift bekommt man dunklere Töne. Bei viel Druck und mehrmaligem Überzeichnen hat man viel Pigment auf dem Papier, das ergibt intensive und satte Töne, wenn die Farbe mit Wasser vermalt wird.

Übung mit Aquarell Kreide - der innere Kompass

Die Stifte haben eine stumpfe Spitze, diese eignet sich weniger gut für feine und detaillierte Motive. Ich wollte aber auch nicht anspitzen, aber trotzdem ein kleineres Motiv mit Details zeichnen. Dazu fiel mir der innere Kompass ein. So ist die Zeichnung erst mit einem hellgrauen Stift als Vorzeichnung entstanden.  Den ganzen Prozess habe ich mit der Kamera aufgezeichnet, da das Video noch nicht bearbeitet ist, zeige ich im heutigen Beitrag einige Bilder. 

Erste Versuche mit vermalbaren Kreiden auf Aquarellpapier

Um die Intensität der Farbe zu verstärken, habe ich das ganze Bild trocknen lassen und noch eine Schicht darüber gezeichnet, danach alles wieder mit Wasser vermalt. 

Die Buchstaben wurden mit einem feinen Pinsel und mit aus dem dunklen Bereich des Bildes abgelöster Farbe negativ gemalt. Dafür habe ich trockene Farbe mit etwas Wasser und Pinsel abgelöst und die Form um den Buchstaben gemalt. 

Kompass-die Zeichnung entsteht

Zeichnen mit wasservermalbaren Wachspastellen

Jetzt, da ich die wasservermalbaren Pastelle getestet habe, kann ich nur sagen, die Stifte  lohnen sich wirklich. Die vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten haben mich überzeugt und nun habe ich große Freude an ihnen. Ich möchte keine Werbung für einen bestimmten Hersteller machen, es geht  nur um wasservermalbare Stifte. 

Die Pigmente sind leuchtend und satt. Größere Flächen sind schnell gezeichnet und vermalt. Aber auch feinere und detailierte Motive können mit den Kreiden und etwas Übung leicht gezeichnet werden. Nasse angrenzende Flächen fließen ineinander wie Aquarellfarbe, für abgegrenzte und klare Formen muss die benachbarte Farbfläche trocken sein. Im trockenen Auftrag ähneln sie eher mehr Öl- und Wachsmalkreiden als Pastellen. Aber das liegt auch etwas an der Textur meines Aquarellpapiers.

Schicht für Schicht trage ich immer mehr Pigment auf.

Ich werde bald weiter mit den Aquarellstiften experimentieren,  aber erstmal genieße ich die stillen Winterstunden. 

♥♥ Kinga ♥♥

Meine Kunstreise 2024

Meine Kunstreise 2024- Eine Rückschau

Zu Jahresbeginn ist mir nach einer Rückschau auf Bilder, die im Jahr 2024 entstanden sind. Mein Blick richtet sich aber auch auf das gesamte Werk, auf all die Bilder, die ich eins nach dem anderen bisher geschaffen habe, jedes einzelne Bild, welches das nächste Bild ermöglicht hat. Hier möchte ich Bild-Collagen, die im Rückblick auf meine Kunstreise entstanden sind, mit euch teilen.

....»Bilder sind die Bücher derer, die nicht lesen können« – daher werden sie für leichter verständlich gehalten. Im Grunde jedoch ist die Kunst an einem Bilde genau ebenso nur dem inneren Auge wahrnehmbar, wie die an einem Musikstücke nur dem inneren Ohr.
-Max LiebermannDie Phantasie der Malerei

Rückschau-meine Kunstreise bis 2024 in Bildern

Unten ein Blick auf Werke aus dem Jahr 2015 bis 2024. Alle Bilder sind mit Acryl gemalt, manche davon in Acryl Mixed-Media-Technik umgesetzt.

Mixedmedia Kunst

Mixedmedia

Bilder 2024

2024 war dem Zeichnen und Malen auf kleinerem Format gewidmet. Gemalt habe ich vor allem mit Aquarell, es sind aber auch Zeichnungen und kleine Acrylbilder entstanden.

Kunst im Jahr 2024

Aquarell und Grafik 2024

Wenn der Alltag dir arm erscheint, klage ihn nicht an - klage dich an, dass du nicht stark genug bist, seine Reichtümer zu rufen, denn für den Schaffenden gibt es keine Armut.- Rainer Maria Rilke

Ja, Kreativität und Ausdruck waren schon immer wichtig für mich. Das Malen ist ein Teil meines Lebens geworden, es hat Raum in meinem Leben gefunden und dadurch wurde mein ganzes Sein in Kreativität getränkt. So, dass Kreativität auch andere Lebensbereiche, wie Kochen, Wohnraumgestaltung, Gärtnern, Reisen oder Beziehungen durchdringt. Dies erlebe ich als sehr bereichernd und lebendig. 

Und manchmal ist es für mich auch wichtig, kurz zurückzuschauen, um zu erkennen ,ob ich auf dem Weg, den ich gewählt habe und auf dem ich mich befinde, auch dahin komme, wo ich auch hin möchte. Nach dem Rückblick und Neuausrichtung lasse ich alles wieder los und stürze mich in ein neues Abenteuer. 

Was meinst du dazu? 

Wie viel Kreativität lässt du in deinem Leben zu? Gibst du ihr den Raum? Oder gehst du lieber all die bekannten Wege, wie Wege der Tradition oder Wege des Konsens? Was wäre wenn du nur eine Spur, nur 5 Prozent mehr Kreativität in dein Leben holen würdest? Was würde geschehen, wenn du dich 5 Prozent mehr auf deine Kreativität ausrichtest?

Alles Liebe für das Jahr 2024!

♥♥ Kinga ♥♥