Farbe und Tonwert

Eigenschaften der Farbe

Farbkreis-Buntstift

Farbe ist eines der ausdruckvollsten und anregendesten Mittel, die ein Maler einsetzen kann. Die wichtigsten Eigenschaften der Farbe sind Farbton, Tonwert und Intensität. Diese Eigenschaften können verändert werden, um gezielt eine bestimmte Stimmung im Bild zu erzeugen. In diesem Beitrag habe ich für dich das Wichtigste über diese Eigenschaften zusammengefasst.

 

 Farbe ist eine Kraft, die die Seele direkt beeinflusst.

Wassily Kandinsky

 

Was ist der Farbton ?(Farbrichtung, Pigment)

Ein Farbton ist einfach der Name, den wir einer Farbe geben wie z.B. Gelb, Rot, Blau, Indisch Gelb, Ultramarineblau, Kadmiumrot, Sienna gebrannt usw.

Der Farbton ist ein grundlegendes Unterscheidungsmerkmal der Farben und bezeichnet die Zugehörigkeit zu einer Farbgruppe gleicher Wellenlänge (Pigment Rot, Blau, Gelb).

Aquarell Farbkreis mit Primärfarben und deren Ausmischungen

Farbtemperatur

Farben können auch in Form von Temperatur in warm und kalt unterteilt werden. Diese Farbtemperatur wird von den umgebenden Farben beeinflusst.

Auf dem Farbkreis werden die Farben als warm bezeichnet, die näher am gelb-roten Bereich liegen. Diese Farben drängen sich in den Vordergrund und wirken eher aggressiv.

Farben die näher im Blaubereich liegen, treten zurück in den Hintergrund und erzeugen eine ruhige Stimmung.

 

Farbkreis und Primärfarben Gelb, Blau und Rot

Was ist der Tonwert

Tonwert beschreibt, wie dunkel oder hell eine Fläche oder Farbe ist. Auf einer Skala kann ein Tonwert als weiß, helles Licht, Licht, wenig Licht, Mittelton, wenig dunkel, dunkel, sehr dunkel bis tiefschwarz dargestellt werden.

Der Tonwert einer Farbe ist ihre Helligkeit oder Dunkelheit auf einer Tonwertskala zwischen weiß und tiefstem schwarz. Ein Beispiel siehst du unten im Bild. Jede Farbe hat ihren eigenen Tonwert mit einem begrenzten Tonwertbereich auf der Skala. Zum Beispiel kann die Farbe Gelb sehr hell aber niemals sehr dunkel sein. Im Gegensatz dazu kann die Farbe Violett sehr dunkel aber, verdünnt mir Wasser auch sehr hell gemalt werden. 

 

Tonwertskala Aquarell

Auf dem oberen Bild ist eine Tonwertskala von fast weiß bis schwarz dargestellt. An dieser Schwarz-Weiß-Skala habe ich versucht die Farben Gelb, Orange, Rot, Grün, Blau und Vilolett den Tonwerten zuzuordnen. Die satten Farben habe ich zur Mitte hin mit Wasser verdünnt um die unterschiedlichen Tonwerte dieser Farben darzustellen.

Mit Tonwerten kann die Form eines Objektes definiert werden, sie können im Bild zeigen wo das Licht herkommt und eine bestimmte Stimmung erzeugen.

Beim Malen mit Aquarellfarbe kann der Tonwert durch zufügen von Wasser verändert werden. Das Hinzufügen einer dunkleren Farbe kann den Tonwert auch verändern. Dies kann entweder durch transparente Lasuren oder durch Mischen der Farben auf Palette oder direkt am Blatt geschehen.

Auch Acrylfarbe kann durch das Verdünnen mit Wasser sowie Malmittel oder hinzufügen von Weiß bzw. einer dunklen Farbe im Tonwert verändert werden.

 

Tonwerte und Wolkenübung

Tonwert und Komposition

Generell werden helle Tonwerte als freudig und hoffnungsvoll wahrgenommen und erzeugen ein Gefühl von Heiterkeit. Dunkle Tonwerte können Trauer oder Angst ausdrücken, aber auch Behaglichkeit sowie romantische Stimmung.

Bilder, bei welchen helle bis mittlere Tonwerte die Komposition beherrschen, wirken heiter, freudig und sonnendurchflutet.

Werke vorwiegend in dunklen und mittleren Tonwerten gemalt, wecken den Eindruck von Melancholie, Mysterium und Ruhe.

Sehr starke Kontraste, wie hellste und dunkelste Tonwerte in einem Bild, mit keinen oder nur wenigen Mitteltönen, wirken visuell aufregend, dramatisch und fordernd.

Subtile Tonwertübergänge oder eine limitierte Tonwertskala im Bild können eine Stimmung von Harmonie oder Frieden ausdrücken.

 

Farbtest Transparenz und Deckkraft von Aquarellfarben

Was bedeutet Intensität der Farbe?

Intensität beschreibt die Reinheit der Farbe in Bezug auf ihre Leuchtkraft und Sättigung.

Reinbunte Farben werden als intensiv und gesättigt bezeichnet. Intensität bezeichnet den Grad der Anteile reinbunter Farben und unbunter Farben wie Schwarz, Weiß und Grau in einem Mischungsverhältnis.

Jede Beeinträchtigung wie auch das Vermischen mit Wasser mindert die Intensität der Farbe.

Ein Farbton mit hoher Intensität erscheint lebendig und gesättigt, er wurde nicht mit Wasser aufgehellt oder mit schwarz abgedunkelt. Eine Farbe mit wenig Leuchtkraft erscheint natürlicher, etwas ergrauter-es werden Komplementärfarben dazu gemischt.

 

Pigmente und Farbfamilien

Jede Farbtube, jedes Pigment hat neben dem bestimmten Farbton auch charakteristische Eigenschaften, die wir bei der Auswahl von Farbe beachten sollten. Da die Eigenschaften der Farben von der Rezeptur abhängig ist variieren sie von Hersteller zu Hersteller.

Bei Aquarellfarben achtet man darauf, welche Farbpigmente tief in die Papierfasern eindringen und welche nur an der Oberfläche haften bleiben und sich somit auch wieder abheben lassen. Es gibt sowohl transparente Farbtöne als auch deckende (opake) das ist wichtig, wenn man mit Lasuren arbeitet.

 

Farbtest Transparenz und Deckkraft von Lasuren

Deckende Pigmente

Pigmente der Kadmiumfamilie, Oxide, Erdfarben, Ultramarin und Carbon schwarz sind opak und deckend.

Bei Aquarellfarben ist diese Deckkraft relativ, denn jedes Pigment wird transparenter, wenn es mit Wasser verdünnt wurde.

Erdpigmente wie Ocker, Sepia, Indischrot, Umbra, Sienna usw. wurden früher aus Erde hergestellt. Sie sind deckend und lassen sich leicht wieder ablösen.

Heute werden die meisten Erdfarben aus synthetischen Eisenoxid Pigmenten hergestellt 

 

Sterne Lasuren mit Aquarellfarben

 

Farbtest und Transparenztest mit Aquarellfarbe

Auf den Fotos oben sind einige Anregungen, wie du deine Farben auf Deckkraft und Transparenz testen kannst. Außerdem finde ich die Übungen zu Tonwert und Farbkreis auch sehr nützlich. 

Auf dem unteren Foto habe ich Aquarellfarben darauf getestet, wie weit sie ins Papier eindringen und ob sie sich wieder mit sauberem Wasser abheben lassen.

Dazu habe ich die Farbe mit wenig Wasser auf ein Blatt Papier gemalt und trocknen lassen. Danach mit einem sauberen Pinsel und lauwarmen Wasser die Farbe vom Blatt wieder ausgewaschen. Zum Schluss wurde das trockene Blatt in eine Schüssel mit Wasser untergetaucht kurz bewegt dann wieder rausgenommen. Dabei wollte ich testen, wie stark die Farben ausbluten und beim Übermalen mit Lasuren Probleme bereiten können, weil sie sich mit der neuaufgetragenen Farbschicht vermischen. 

Auf dem rechten Blatt habe ich vor dem Malen eine Zickzacklinie mit Bleistift über das Blatt gezeichnet und hinterher mit Farben darüber gemalt um die Transparenz der unterschiedlichen Farbtöne auszutesten.

 

Testergebnis Deckkraft und Lösbarkeit von Aquarellfarbe

Ich denke es gibt viel Interessantes über die unterschiedlichen Eigenschaften der Farben zu berichten. Meine Zusammenfassung sollte dir einen kurzen und hoffentlich verständlichen Einblick verschaffen.

Mehr zum Thema Farbe findest du in meinem Beitrag "Eine eigene Farbpalette erstellen" unter folgendem Link: https://farbtraeumerin.blogspot.com/2018/03/eine-eigene-farbpalette-erstellen.html

Bis bald

♥♥ Kinga ♥♥

November

Von mir gibt es heute eine Novemberrückschau. In den letzten Wochen habe ich hauptsächlich an zwei Acrylbildern gearbeitet, an Weihnachtlichem gebastelt, einen Schrank für meine Bilder bestellt und aufgebaut sowie ein Lampenprojekt geplant. Hier sind einige Eindrücke von den Projekten im November. 

Acrylbild-Rotes Haar

Acrylbild-Rotes Haar-unvollendet

Dieses Acrylbild besteht aus vielen Schichten und ist oft überarbeitet worden, weil ich mit dem Ergebnis nie wirklich zufrieden bin wird das noch ein Weilchen so weiter gehen.  Es ist eines der Bilder um die ich von Anfang an kämpfen muss..Schicht um Schicht bringe ich die Farbe auf die Leinwand..nun das ist jetzt der aktuelle Stand der Dinge..mal schauen wie es damit weiter geht, denn das Ende ist es noch lange nicht..

 

Unten sind einige Eindrücke von der Wandlung und Entwicklung des Bildes durchs Übermalen.

Erste Schichten Farbe

Das Motiv im Bild suchen.

Weitere Schichten Farbe

Mit einer weiteren Schicht Acrylfarbe wandelt sich das Gesicht

Das Bild wird immer wieder übermalt.

Acrylbild Rotes Haar-Malen in Schichten

Acrylbild-Mandala

Unten im Bild ist ein Mandala mit Blattgold und Collagematerial. Ein weiteres Acrylbild, an dem ich im November gearbeitet habe.
Die Farben im Violettbereich gefallen mir schon sehr gut, die werde ich so beibehalten, aber fertig bin ich damit auch noch nicht. Ich werde an manchen Stellen des Bildes noch einmal mit dem Blattgold ausbessern und die Mitte ausarbeiten. Ich denke, es wird wieder ein Schriftzug, aber das lasse ich noch bis zum Schluss offen. 

 

Mandala-ein neues Mixed-Media Bild entsteht.

Handgeschöpftes Papier für ein Lampenprojekt

Handgeschöpftes Naturpapier

Letzte Woche habe ich handgeschöpftes Papier gekauft, aus dem ich zwei Wandleuchten machen möchte. Das Papier ist mit blauen Blüten besetzt und sieht wunderschön aus wenn das Licht durchleuchtet.

Naturpapier

Für die Lampe habe ich selbstklebende Lampenfolie bestellt. Diese ist einseitig klebend und das brauche ich damit ich das Papier fixieren kann. Ich bin schon ganz gespannt auf das Ergebnis und werde es zeigen, sobald ich sie fertig habe.

Weihnachtskarten

In unserem Verein, wird zur Weihnachtszeit ein Marktstand mit handgearbeiteten Waren eröffnet. Um diesen Markstand bestücken zu können, wird bei uns das ganze Jahr über fleißig gebastelt und gesammelt. Vor allem aber im November in der Vorweihnachtszeit. Mein Beitrag in diesem Jahr sind Weihnachtskarten und Figuren aus Naturmaterial. 

 

Weihnachtskarten DIY

Für die Weihnachtskarten habe ich einfache Motive entworfen, diese dann auf dickeres Papier gedruckt und Besucher unseres Vereines motiviert, diese mit Farbstiften und Wasserfarben zu auszumalen. Sie sind sehr schön geworden und es ärgert mich, dass ich keine Fotos von den fertiggestellten Karten gemacht habe.

Figuren aus Naurmaterial

Außerdem sind für den Weihnachtsstand Figuren wie Wichtel, Schneemänner aus Naturmaterialien entstanden. Dafür wurden  Holzkugeln, Korken, Schnüre, bunter Draht und Filz verwendet. Einige Holzkugeln hatten schon ein Gesicht und auf andere haben wir Frisuren und Gesichter mit schwarzem Lackstift gezeichnet. Dabei hat sich herausgestellt, dass der Lackstift besser hält, wenn die Kugeln vorher mit Acrylfarbe grundiert wurden.

Hier sind einige Figuren, die wir hergestellt haben. 

 

DIY Figuren aus Naturmaterial

Holzkugeln und Korken wurden mit Acrylfarbe und Lackstiften bemalt. Die Ideen für die unterschiedlichen Figuren haben wir auf Pinterest gefunden und dann selbst ausprobiert.

Bemalte Holzkugeln

Figuren aus Holzkugeln, Filz, Korken und Schnur

Das war der Rückblick auf meinen November. Wenn dir mein Beitrag gefallen hat oder du mir etwas mitteilen möchtest, freue ich mich über dein Feedback.

 

Ich wünsche euch allen noch einen wundervollen, besinnlichen Sonntagabend.

♥♥ Kinga ♥♥

 

Acrylbilder-Buddha

 

Acrylbild Buddha Ausschnitt

 

In diesem Beitrag stelle ich dir eine Auswahl meiner gemalten Buddha-Bilder vor. 

In den letzten Jahren sind viele Bilder mit unterschiedlichen Motiven entstanden. Dabei habe ich viele Techniken ausprobiert und mit ungewöhnlichen Materialien experimentiert. Unter anderem haben mich Motive wie der Buddha wiederkehrend begleitet und mich beim Malen zu einem freieren Ausdruck inspiriert. Die Buddha-Bilder auf den Fotos unten sind nach dem Entstehungsjahr der Werke geordnet. 

 

Oben ein Buddha-Bild aus dem Jahr 1996.

Acryl, Blattgold und Getreide.

Experiment mit Acryl, Collagematerial und Schablonen-2008

Ein Experiment mit Acryl, Samt, Gips und Blattgold 2013

Buddha- Acryl, Collagematerial und Stempel 2014

Blaues Buddhabild mit Schriftzug 2016

Viel Acrylfarbe und wenig Collagematerial.

Mischtechnik auf schmalem Format mit Collagematerial. 2016

Blaues Acrylbild, Collagematerial und Stempeldruck

 Buddha im großen Format-Acryl mit vielen Schichten Farbe und Collagematerial.

Buddha-Acryl mit Blattgold. 2016

Mixed Media auf schmalem Format.

Großes Format-Acrylbild mit Collagematerial.

 

Für mich ist dieses Thema noch immer nicht ausgeschöpft. Da ich noch einige Ideen dazu habe, werden bestimmt wieder neue Buddhas entstehen.

Mit den aktuellen Bildern bin ich leider noch nicht weit gekommen, da wir Corona hatten und sich das über Wochen gezogen hat. So bald sich alles entspannt, werde ich da weiter malen.

Ich wünsch euch noch einen schönen Sonntag.

♥♥ Kinga ♥♥

Aller Anfang ist schwer

Vor kurzem habe ich begonnen, ein neues Acrylbild zu malen und habe festgestellt, dass ich durch die lange Malpause ziemlich aus der Übung gekommen bin. Irgendwie fiel mir das Anfangen eines neuen Bildes schwer.

Die letzten Monate über war ich viel beschäftigt, da kam das Malen leider zu kurz. Da die Arbeit an meinen großen Acrylbildern manchmal sehr zeitintensiv ist, war ich überhaupt nicht motiviert, eines anzufangen. Wenn die Zeit knapp ist, landen die unvollendeten Bilder meistens für eine Ewigkeit in einer Ecke und verstauben. Es fällt mir dann schwer, diese Staubfänger wieder hervorzukramen und in den Malprozess und die Stimmung hineinzufinden.

Frustrierende Malsitzung mit Happy End

Nun, da der Herbst da ist, habe ich doch wieder Lust auf Farbe bekommen und ein neues Bild begonnen. Aber ja, viel ist noch nicht passiert.

Acrylbild-erste Schritte

Als ersten Schritt habe ich die Frau nach einer Vorlage auf Papier gezeichnet. Diese Zeichnung habe ich in vier gleiche Teile unterteilt und im nächsten Schritt auf den Bildträger übertragen. Das Motiv wurde mit Kohle auf den Malgrund gezeichnet. Danach habe ich einige Stellen mit Farbe hervorgehoben. Und dann wußte ich plötzlich nicht mehr weiter. 

 "Wenn ich beim Malen denke, ist alles verloren." 

 -Paul Cèzanne-  

Acrylbild-Zeichnung auf Holz

Mein Kopf schaltete sich ein. Und irgendwie ergab alles, was mir einfiel, keinen Sinn mehr oder war nicht gut genug, um es umzusetzen. Meine Gedanken blockierten mich. Der Kritiker wurde immer lauter. Irgendwann dachte ich: "ich kann ja gar nicht malen." Das ging eine Weile so, bis ich völlig verunsichert und enttäuscht beschloss, die Malsitzung zu beenden. 

Einige Tage später kamen der Impuls und Motivation an diesem Bild weiterzumalen. Ich war erleichtert. Ich befürchtete schon eine Malblockade zu haben. Begeistert machte ich mich ans Malen. Die hemmenden Gedanken kamen zwar wieder, aber es gelang mir irgendwie, sie zu bitten, sich zurückzuhalten und später zu bewerten, denn jetzt wollte ich einfach nur malen. Und wenn ich male, dann male ich nur, dann bin ich die Malende. Die Malende malt Bilder. Sie bewertet nicht. Mit dieser Haltung gestärkt tanzte ich von einer Pinselspur zur nächsten und fand wieder in meinen Malfluss.

 

Was sind deine Erfahrungen mit Blockaden? Was stärkt dich? Wie gehst du mit deinem inneren Kritiker um? Ich freue mich über deine Kommentare.

 

Bis bald,

♥♥ Kinga ♥♥